邊境美景

音樂響起的時候，畫面中一簇金色的焰火燃燒，點點星子飛舞；周圍一道道蓄積的能量從外濤湧而至，凝聚在火焰頂端、形成一顆溫潤華美的金球。忽然，金球離重而起，串串金珠帶來了海上日光，照耀在綢緞一樣深藍色的海面上。陣陣波濤送來曠遠的浪潮聲，那是港灣悠揚的歌唱；數顆金球自水中騰躍而起，陽光映照處，一幢低調恢宏的建築甦醒了，窗影、竹影倚落大廳，隨著時間變換姿態；金球在室內奔馳，牽引著觀者的視線穿梭在「晶英國際行館」的各個角落。

這是深耕高雄20年的御盟集團，特邀金獎導演陳奕仁為旗下頂級商務飯店「晶英國際行館」所拍攝的官方形象影片，在三分半鐘的影片裏，運用了縮時攝影與細膩的動畫，讓金球在行館中巡禮：縱深33米氣派典雅的總統行館、坐擁繁榮市景與海景的行政套房、無塗漆料觸感溫實的原木地板、可在夕陽餘暉中縱情悠游的泳池、日本知名米其林星級餐廳Ukai-tei、二割三分純米大吟釀獺祭清酒等，呈現出飯店高端的建築美與盛情的款待精神；除此之外還有一項十分特別，便是飯店之內豐富多樣的藝術作品，令人目不暇給。

「晶英國際行館」在規劃之初便有「藝術入館」的想法，這個想法不單純是在飯店四處擺放作品而已，而是除了作品展示以外，還要借由飯店高規格的內外建築藝術、與作品相輔相成，成為彼此的舞台；換句話說，行館既是飯店也是藝廊，展示的是作品，更是臺灣當代藝術的創造力。而這一切的推手，就是「永添藝術」的執行長邵雅曼。

邵雅曼原是旅外的藝術人，直到2017年回國、接下飯店藝術進駐的專案；其後，思考了飯店與自然環境的對應關係和人文背景，她以「海洋」為主題進行規劃，邀件的藝術家從已負盛名到新銳創作者，透過他們眼睛來閱讀不一樣的海洋。邵雅曼表示：「我們想要做的，不是想去挖掘那個自己不曾存在過的年代，我們其實希望透過某種方式重新認識、並且很真實的去面對自己存在的位置。現在的我們，不管背景是源自於某一種「文化」、或某個「國家」、或者是「在地」的人、或是某個「世代」的人，當我們從「藝術家」的角度去看待這座島嶼的時候，將會看到一些我們自己忽略的視角，而每一個疑問與答案本身，它們終究會找到一個最好的方式去共存。因為我們是世界的人，每一個個體眼中的「好奇」，才是面對世界等級最高的一種態度。」

於是整座飯店就像一個小型的當代藝術空間，從大廳開始、到29個樓層的廊道、客房裡，皆可見各類型的作品，147個行政套房，就是147個藝術家的露出平台，加上公共空間的展示，約莫200位藝術家共襄盛舉。

if&n 初芬

        蔡宜芬真是個優雅可人的設計師。長長的頭髮、灰濃的眉毛，兩眼皮上有道細細淡淡的摺子，巧笑倩兮、美目盼兮。她穿着If&n今年春夏新裝 stripe pencil skirt，髖骨兩側的線條往後走修飾腰臀，正面是黑與亞麻色相間的寬直紋，整個人向上拉直，顯得修長又大方。忽然間我覺得身為女人真有好處，有許多設計師為不同風格與階段的女人著意打點著，只想看她們穿得更自信漂亮。「我喜歡看女生穿上自己喜歡的衣服以後，像一幅畫一樣，很好看。」if&n的第一個系列就是「花」的主題，蔡宜芬說，女生們就是「初初綻放的花朵」。if&n [i ‘fen] 就是「宜芬」，初綻的花，「初芬」就是這樣來的。

做自己喜歡的衣服

大學之前就已經開始接觸服裝設計的蔡宜芬，從實踐服裝設計系畢業以後，進入了老師方廷瑞的工作室。工作室承接案件的種類多樣，蔡宜芬也就跟著什麼事情都做，遇到困難就想辦法克服、大刀闊斧地進行許多實驗性的設計。後來轉職設計婚紗、自己接案子；最後來到大學學長創立的品牌「winsdom」工作室。蔡宜芬一邊在工作室幫忙，一邊思考著下一步。過去幾年累積下來的豐富經驗，以及想做自己喜歡的衣服給自己穿的念頭鼓舞著她，於是在學長的支持下，蔡宜芬憑著一股衝動，在2013年創立了自己的品牌，並在同年秋冬推出了第一季作品。

大線條、多層次、取材「自然」

會「思考」的金屬工藝

       「INTZUITION 以覺學」在華山1914紅磚區的「金工實驗室」，連紫伊笑稱是「破銅爛鐵中古世紀風」。在四面磚牆的挑高老建築裡，她把用做海運的木箱、老舊書櫃、木梯子⋯⋯，一一拆解、拔去釘子、重新組合；做成展櫃、做成書架，完成了現在這樣只有各種材質赤裸裸展示著「原味」的「實驗空間」。

        如同此空間，這個解構廢棄物再重組的過程，是連紫伊一直在進行的思考以及其中一種創作方法；在美國加州藝術大學設計研究所求學的時候，連紫伊在工業設計的「使用者經驗設計」上得到完備的訓練，而「使用者經驗」也影響了她的創作以及對品牌思維的建構。

從消費者變成製作者

        「使用者經驗設計」探討的是觀察消費者的購物循環並從中檢討、不斷修正改進產品的研究系統。

這一切都是從「VVG Bistro」開始的。
        好樣 VVG 的執行長汪麗琴（Grace），十數年前在卸下高級寢具法蝶、寬庭傢俱家飾品牌的採購職務後，某日偶然來到朋友開設的「好樣餐廳」。好樣餐廳在忠孝東路四段 181 巷僻靜的街區裏，店門口有棚架、植栽、蔓生的藤蔓，青蔥婀娜地包容著幾個浸潤日光中的戶外座位；進得室內，又是另一番閒適風景：輕鬆、慢活、美食。
        因為喜歡這裏愉悅自在的氛圍，汪麗琴自座上客應邀入股成為經營者，站入吧檯洗杯盤，從工讀生的工作開始磨練、學習餐飲經營的專業知識；直到現在，18 年後的好樣有分店十幾間，而且內容包羅萬象，有法式餐廳、親子餐廳、書店、選物店、民宿、精緻外燴等，每間特色都各有不同。

大個有一天看到寶仔在玩一本有點老舊的貼紙收集簿，
寶仔把貼紙撕起來到處亂貼，
或是黏在旁邊的貼紙上，把它們疊在一起。
他狐疑地看了看。
那是一些老舊卡通和偶像歌手的照片貼紙，那些歌手早也被歲月湮沒；

       「喝茶」在台灣是再尋常不過的事了。台灣因為地理環境及風土多元，遂成就了「台灣茶」豐富的面貌，各地的茶葉喝起來皆有不同特色。但是茶不是乾燥了就沖水下肚就好，雖然或許也有飲者喜歡毛茶的青茶味道，但是未經烘培的毛茶味道不穩定，放置時間一久可能味道就與剛開封初泡的青茶味道不同了。此時，「焙茶師」就扮演了重要的角色。一個有經驗且焙茶技術好的焙茶師能了解各種毛茶、知道毛茶的特性，並且運用其優劣，透過烘焙的方式，讓茶葉散發香氣提升滋味，並且減輕甚或去除茶菁澀味、雜味、潮味等，去蕪存菁，將茶「定香」，使烘焙好的茶葉經得起時間的焠鍊。另外也能透過技術，把一些特殊風味帶入茶中，製作香氣、口感特殊的茶品。

        那麼，茶怎麼喝呢？   

        「八拾捌茶」的創辦人也是焙茶師周杏羽鼓勵大家用「碗泡」鑒茶：在桌上鋪上一席茶墊巾，取一隻瓷海碗，燒一壺熱水。熱水沿著碗緣以繞圈的方式注入再倒出、預熱海碗。接著放入適量茶葉，約莫平鋪碗底。然後用同樣的方式再沖入熱水。稍微靜置一下。這時候可以細細觀察茶葉在水中的變化。同一批茶葉捲曲的程度以及舒展的速度、狀態應是一致的，如果碗內的茶葉有不一致的狀況、斷片、碎片等，或是散發出刺鼻氣味，此茶葉很可能是多種優劣茶葉混和的混茶。

         這樣的沖泡方式稱為「碗泡」，又是「開天泡」，顧名思義就是用個大碗「打開天窗說亮話」，是好是壞一眼能辨，不能造假。雖然開天泡不是將茶泡得最好喝的方式，卻是鑒茶最簡單明瞭的方式，也是茶農與茶商鑒茶時最常使用的沖泡方式之一。而「瓷器」由於隙孔小，不容易殘留雜味、最不會影響茶湯味道，所以適合用來沖泡各種茶種；同理，陶壺由於孔隙大但是耐熱保溫，適合深度烘焙的茶種如烏龍茶、鐵觀音、大紅袍等；而紅茶綠茶若用陶壺沖泡會因為溫度過高使得茶湯苦澀，改使用瓷器來泡就沒有問題了！        

        碗內的茶葉舒展以後，即可使用瓷匙舀入小瓷杯中飲用。喝茶的時候可以先「漱」，以茶潤口，感受茶湯清爽香氣；再「含」，含著茶湯數秒，讓茶香蔓延周身；然後「飲」，一飲而盡，享受暢快；最後飲「清」，飲一杯清水，可以立刻感覺馥郁的回味甘甜、喉韻無限。

生活的夥伴－自行車

        談到腳踏車，1998年的美國電影《X情人》(《CITY OF ANGELS》) 裡有這樣一段。

        每天從死神手上搶救生命的醫生瑪姬(Meg Ryan)，在工作與愛情都陷入疲憊的泥淖之際，來到太浩湖的木屋散心。而愛上瑪姬的天使塞斯(Nicolas Cage)下定決心放棄永生，為了追尋她跌跌撞撞也找到了這裡，他們跨越所有困難終於擁抱彼此。隔天早上，塞斯在木屋中淋浴，瑪姬趁做早餐的空檔騎著自行車偷溜到鎮上買東西，回程的時候，她騎在一條林蔭公路上，公路是長長的緩下坡，平穩寬闊；兩邊是蓊鬱的森林，白雲襯著藍天，陽光和煦地穿過樹梢枝枒灑在大地上。瑪姬放開手讓自行車順著公路滑行，她張開雙臂如同羽翼、抬起頭、閉上眼，徜徉在天地之間。音樂緩緩響起....in the arms of the angel, fly away from here….， 自行車上的瑪姬獨自在樹林的風中飛翔感受著天使般的擁抱。雖然公路的最後瑪姬與塞斯還是天人永隔，但在這自由翱翔的1分40秒中，瑪姬溫暖放鬆的幸福表情滿足了故事悲劇結尾留下的失落。

        而這道長長的滑行實在太令人印象深刻了！一個旅人，與陪伴他旅行的夥伴，在彼此身上尋找到一個完美的平衡點，然後好像有某種互相了解、信任的默契一樣，不偏不倚地在地表上畫出一道完美的弧線。

        我想腳踏車之於人應是如此，在許多個人化的交通工具中，腳踏車與人有一種很親密的情感連結，它是生活的伴，是展現自我風格的隨身配件，一起悠閒地運動，也一起穿梭車陣趕時間。

       熱塑，將數種玻璃原料加以配方，放入不同的坩堝、置於窯爐，以1400℃至1500℃經過12至14小時熔融呈現麥芽糖狀，取中空鐵管伸入窯爐坩堝中挖取適量玻璃膏，然後在短時間之內一口氣進行形塑及裝飾：吹製、拉絲、包入氣泡、高熱急冷致使玻璃產生自然裂紋、後製上色等，做法有千百種。當然也有不用鐵管的：將玻璃膏注入模具鑄造、或是以玻璃板裁型彩繪上色然後放在模具上一起進爐加熱熔融自重下垂、事先做好黏土再翻模脫蠟製造等；端看製作的人運用什麼技藝來製成作品。

       以紅琉璃最新的作品「碎星擴香瓶」來說，即是以紅琉璃極為擅長的「熱塑」工藝法完成。鐵管尖端裹著千餘度的玻璃膏，工藝師以手工形塑成球體，然後一層玻璃、一層銀鉑、一層玻璃...... 在形塑中慢慢添加、堆疊出豐富的層次，過程中不斷進出窯爐保持玻璃膏的溫度於熔融狀態來進行工作。每件作品需8位匠師、15道工序、1100°C高溫、耗費48小時，是酷熱中的高工藝。完成的擴香瓶就像掌中握著浩瀚的宇宙：寶藍的如夜幕鑲嵌繁星點點、銀河漫舞；火紅的像地底岩漿上金色的火星子迸發、雪白的如同千年冰層凍結著細緻紋理、闇黑的猶如深邃瞳眸映射晨星。

       這些外形極簡工序卻繁複細膩的球體擴香瓶皆出自技藝純熟的臺灣老藝師之手，他們趕上臺灣早期工藝蓬勃的年代，在代工、內外銷龐大的需求下練就一身絕世手藝，在千度的窯爐口，用吹管滾出玻璃的黃金盛世。

紅紅火火「紅琉璃」

       「紅琉璃」的創辦人王獻德先生自十餘歲起就隨著父親王南雄先生進出各個玻璃廠學習玻璃配料以及燒玻璃的技術；而王南雄先生正是臺灣第一代的玻璃藝師。王南雄先生因為工作關係習得玻璃配料的方法，後又得日本藝師傳授，由於技術精湛，各廠都爭相延請為產品配製獨門配方，當時的做法尚不若現在這樣數據化，什麼成分都有比重數據可以依循。王南雄先生為了確保配方品質甚至以手沾粉末「嚐味道」的方式來記住各種不同的配方。玻璃的主要成分是二氧化矽，含酸性成分的矽砂，加上硼酸、磷酸鈣、硼砂等，加入含鹼成分的碳酸鈉、碳酸鉀、氧化鋁、石灰等降低熔點，若要上色則再加入特定成分，如二氧化錳在氧化時會呈現紫色、氧化鐵在氧化時會呈現黃綠色等；這些色彩嚐起來會是什麼味道？！因著如此，王南雄先生在當時便有「玻璃癡人」之稱。

一個陰雨的週末上午來到「叄個設計」。昆陽站下車以後步行忠孝東路六百公尺，225巷右轉再右轉，在小弄中進入他們新搬的工作室。工作室二十坪大，小客廳放了張淺木色工作大桌、一面牆展示原創材質「軟水泥」設計品、落地窗旁堆積了正待出貨的軟水泥燈罩、簡單的茶水間，剩下的小房間就是做實驗、開發新材質的地方。「叄個設計」有四個成員，陳律安(Swank)、盧昭誠(Stan)與陳亦竹(Eve)是大學同學，去年Swank的好友蔣仲閔(Sean)加入，負責行銷公關。他們笑著走出來，搭配著黑和白的服裝，原本該是慵懶的休假日看上去卻神彩奕奕。黑白灰在色彩學裡叫做「無色彩」，「不是色彩的色彩」僅用色階來表現異同，用多一點的自己、少一點的自己低調地展現個性。像那水泥，深一點的灰或淺一點的灰，它就是它原本的樣子。

        叄個設計有三個核心「Material、Experience、Style」也就是「材質、使用者經驗、美學」。2013年，Swank、Stan、Eve 以數年實驗的成果舉辦了主題為「輕與重」的展覽，「輕與重」指的便是「材質」，將水泥與矽膠融合以後的成品，有著水泥堅硬穩重的樣貌，也有矽膠富有彈性的柔軟觸感，視覺與觸覺衝突所產生的驚喜，就是軟水泥無可言喻的特色。

「態度」！一種認同「衝突美學」的個性生活

         2014年，從台灣常見的鐵皮屋建築發想而來的第一個軟水泥產品「桌上風景」文具收納組問世，10公分見方的筆筒，表面是鐵皮屋規律起伏的浪形板，其中有個角落是小小的騎樓，騎樓以上的空間較淺可以放置短鉛筆；這個系列還有鐵皮屋加蓋的小閣樓文具配件，是個輕便的削鉛筆機，可以組裝在筆筒上。灰色的鐵皮屋小城市幾個幾個錯落在一起真像站在舊公寓看著台灣街景，一瞬間望去彷彿一桌子鄉愁。但這鄉愁是不會停留太久的；泥灰色鐵皮屋極簡的垂直水平線條、浪形板規律的陰影，都呈現出一種現代的、簡單、堅毅的美感。同樣的衝突感在2015年的新品「山石軟泥燈」中也表露無遺。山石軟泥燈的外形是一座沈重的小火山，火山口有不規則的裂口，一條長長的裂紋直裂到底部；山頸瘦美標緻，向下展開則愈來愈薄，到了燈罩下緣終於透出了薄暮一樣的柔光。一般普遍認為裂紋是瑕疵，是不完美的樣子，但是山石軟泥燈卻真實地呈現這樣的印象作為特色：因為痕跡是我們的一部份，傷痛的同時也會堆砌成長，裂痕像故事一樣敘述了我們的人生、不必回避；無論是鐵皮屋或是裂痕都有它存在的美感和價值，是一種以醜為美、真實不造作的美感精神。

        小城市系列以後出現的，是票卡夾、零錢包、軟水泥手環：叄層帶。這些日常生活會貼身使用的配件。Swank 強調他們希望使用者使用他們的東西不只是純粹使用而已，而是要「生活出一種態度」，所謂「態度」就是一種認同衝突美學的「個性生活」。將個人的「美感個性」、選擇貼身物件的「選擇個性」表現出來；讓倒零錢付帳不只是付帳而已，連拿出一個零錢包都能很自我、隨時隨地展現「在細節也選用軟泥設計物的一種驕傲態度」。

河岸上的料理亭

        與負責行銷企劃的曾御俊先生約定好會面，而我提早一些來到紀州庵進行攝影工作。雖然已是12月，氣溫卻還在20度上上下下。紀州庵緊鄰著新店溪，偶爾從河面上吹來一點蕭瑟的氣息，一點涼意。

        現存的紀州庵古蹟稱為「離屋」，與已於大火中消逝的「本館」、「別館」加上周圍的廣大草坪才是它的原貌。「紀州庵」是日本紀州(今大阪南方)平松德松先生在台灣以家鄉「紀州」為名開設的高級料理亭，本店在現在的西門町、西本願寺附近，而同安街底臨水而建的則是支店。

        「本館」在離屋南側，約為現在水源快速道路的位置，是紀州庵支店最早的建物，在1917年營業之初是茅草木造的兩層樓餐廳，二樓築有木橋連接新店溪土堤，是紀州庵料理亭的主要入口。當時新店溪此處一帶除了紀州庵以外，還有新茶屋、清涼亭、馬屋支店等料理屋，這樣依傍河川美景玩賞的飲宴方式在當時蔚為風潮。10年後，隨著經營日盛而擴建了原有的規模，新建大廣間式的宴飲空間「離屋」，以及招待特別賓客的「別館」，並且翻修了「本館」為三層樓房，有過廊與「離屋」相接。        

        不過，用文字來敘述空間規劃是很有距離感的。假若此刻我們不小心從時空的裂隙踩空，掉回到1928年的紀州庵，為了招待特別的朋友或生意夥伴，我們穿上體面的衣服，一行人來到川端町的新店溪畔，在土堤上遊樂賞玩往紀州庵的方向走去。周圍熱鬧的料理屋排列過去有七八家之多，賓客與服務生來往絡繹不絕。到了紀州庵，我們登上店家準備的屋形船，並請了藝妲上船表演，遊河宴樂的過程也捕撈新店溪的魚獲帶回餐廳烹煮。經過一番暢飲，行船回到了紀州庵，下船從土堤過橋進入紀州庵本館二樓。洗浴之後，服務生引領我們穿過過廊來到離屋的包廂用餐，離屋用拉門隔成五個空間，兩側是門廊，服務生與賓客穿梭，包廂內笙歌舞影、熱鬧非凡。

跟媽媽和妹妹在沙發上。
電視廣告了，是7-11的新廣告，小小郭代言小火鍋，
畫面結束以前，小小郭旁邊有兩碗看起來可口的煲湯，
其中有一隻全雞。
我說：「噢！全雞雞湯欸！看起來好好喝噢，真想喝！」

愛蓮說

        在浴室洗滌的時候，永蓮感到下身有微微的酥麻感，便用蓮蓬下去沖，水療一般，邊用手輕輕按摩。是因為高潮的歡愉餘韻，還是因為激烈撞擊……年少時是否也曾這樣感到麻癢？年輕的身體細胞充滿愛的刺激，而現在則是醞釀著一種單純而深沈的享受。

        永蓮轉動肩頸，外頭碩長身影挪移，懷先過來與她交替淋浴。

        永蓮將蓮蓬給他，抓了浴巾揉攏頭髮。懷先從她背後繞過，低頭揚起笑，伸手抹她的脖子：「意猶未盡？」永蓮沒說話。

        懷先小聲地說：「要不要再買一張保險？」